THE ART OF CHOREOGRAPHY

“BALLETMASTER”SART “

         Applicants must have a choreographic education: choreographic school, art schools, ballet studio, college of culture; have a high educational and intellectual level, have knowledge of the history of ballet, theater and literature. Master the performance skills. Creative imagination and musical thinking are evaluated.

 

Creative exams:

1 exam:

Performance mastership:

• classical dance – exercises at the barre;
• folk-stage dance – exercises at the barre, at the center of the room, dance etude;
• Kazakh dance – dance etude.

 

2 exam

Practical work on the art of ballet master.

• 1 solo numbers of own composition: in the language of classical, neoclassical or modern dance, in the language of folk stage dance.
• 1 mass number (at least 3 performers)
• (in writing);
• abstract of the choreographic composition (in writing);
• choreographic improvisation – creating a dance composition on a given musical theme.

Colloquium

History of choreographic art and education, music,theater, literature, etc.

 

Requirements to the exams:

Performance mastership:

The applicant must have professional skills of a performer, know the exercises at the barre and at the center of the room; correctly and competently perform the main movements of classical, folk-stage, Kazakh dances in a practical demonstration, be able to perform the layout of movements on the musical material, define the musical meter, rhythm and size. During the entrance test, the physical characteristics of the applicant, as well as the level of professional skills and artistic taste are evaluated.

Practical work on the art of ballet master:

   Creative imagination, imaginative thinking and musicality are taken into account during demonstration of own compositions.  The libretto must correspond to the idea of the choreographic work. The musical vision and its implementation in choreographic plasticity are evaluated in improvisation.

Colloquium:The applicants must demonstrate their intellectual level: cultural outlook, erudition, competent speech. Have knowledge of the history of world culture, art, theater and literature, and knowledge in the field of choreographic art: types of dance and their characteristics. Be able to define the following concepts: folk, classical, historical and functional dance, contemporary ballroom dance. Know the works of outstanding choreographers and teachers. Know about the activities of the director of dance company: his/her organizational, pedagogical, and choreographic works. Demonstrate knowledge of the basics of musical literacy, have an idea of the works of outstanding composers.

 

Sample list of topics for the Colloquium

1. The ballet master’s role in choreographic art.
2. The profession of a director-choreographer and its significance.
3. The ballet of the era of romanticism.
4. “Giselle” as the pinnacle of ballet romanticism.
5. The art of Marius Petipa.
6. Ballet art of P.I. Tchaikovsky.
7. “Russian seasons” by S. Diaghilev.
8. М. Fokin — reformer of ballet art.
9. Ballets to the music of S. Prokofiev.
10. Yuri Grigorovich’s Ballet.
11. Ballet masters of the Soviet era.
12. Outstanding performers of Kazakhstan choreographic art.
13. Outstanding choreographers of Kazakhstan.
14. Dauren Abirov’s art.
15. Zaurbek Raybayev’s ballet.
16. The art of Shara Zhienkulova.
17. Bulat Ayukhanov’s art.
18. The art of the ballet master Mintai Tleubaev.
19. National themes in the ballets of Kazakhstani choreographers.
20. Professional ballet companies in Kazakhstan.

                                                             

«БАЛЕТМЕЙСТЕРСКОЕ ИСКУССТВО»

         Поступающий обязательно должен иметь хореографическое образование: хореографическое училище, школы искусств, балетная студия, колледж культуры; обладать высоким общеобразовательным и интеллектуальным уровнем, иметь знания в области истории балета, театра и литературы. Владеть навыками исполнительского мастерства. Оценивается творческая фантазия и музыкальное мышление.

Творческие экзамены:

1 экзамен:

Исполнительское мастерство:

• классический танец – экзерсис: у станка, на середине зала, аллегро)
• народно-сценический танец – экзерсис: у станка, на середине зала, танцевальный этюд;
• казахский танец – танцевальный этюд.

 

2 экзамен

Практическая работа по искусству балетмейстера.

• 1 сольный номер собственного сочинения; в лексике классического, неоклассического или модерн танца, в лексике национального или народно – сценического танца.
• 1 массовый номер (не менее 3-х исполнителей)
• аннотация хореографической композиции (в письменном виде);
• хореографическая импровизация – сочинение танцевальной композиции на заданную музыкальную тему.

Коллоквиум

История хореографического искусства и образования, музыки, театра, литературы и т.д.)

Требования к экзаменам:

Исполнительское мастерство:

    абитуриент должен обладать профессиональными навыками исполнителя, знать экзерсис у станка и на середине зала. В практическом показе правильно и грамотно в методическом плане исполнять основные движения классического, народно-сценического, казахского танцев, уметь осуществлять раскладку движений на музыкальный материал, определять музыкальные метр, ритм и размер. В ходе вступительного испытания оцениваются физические данные поступающего, а также уровень владения профессиональными навыками и художественный вкус.

Практическая работа по искусству балетмейстера:

   В показе собственного сочинения учитывается творческая фантазия, образное мышление и музыкальность.  Либретто должно соответствовать замыслу хореографического произведения. В импровизации оценивается музыкальное видение и воплощение его в хореографической пластике.

Коллоквиум: абитуриент должен продемонстрировать свой интеллектуальный уровень: культурный кругозор, эрудицию, грамотную речь. Обладать знаниями в области истории мировой культуры, искусства, театра и литературы, в области хореографического искусства: виды танца и их характеристика. Быть способным определять понятия: народный, классический, историко-бытовой, современный бальный танец. Знать творчество выдающихся балетмейстеров и педагогов. Знать о деятельности руководителя хореографического коллектива: организаторской, педагогической, балетмейстерской. Продемонстрировать знание основ музыкальной грамотности, иметь представление о творчестве выдающихся композиторов.

 

Примерный список тем для коллоквиума

1. Роль балетмейстера в хореографическом искусстве.
2. Профессия режиссера-хореографа и ее значение.
3. Балеты эпохи романтизма.
4. «Жизель» как вершина балетного романтизма.
5. Творчество Мариуса Петипа.
6. Балеты П.И.Чайковского.
7. «Русских сезоны» С. Дягилева.
8. М. Фокин — реформатор балетного искусства.
9. Балеты на музыку С. Прокофьева.
10. Балеты Юрия Григоровича.
11. Балетмейстеры советской эпохи.
12. Выдающиеся исполнители казахстанского хореографического искусства.
13. Выдающиеся хореографы Казахстана.
14. Творчество ДауренаАбирова.
15. Балеты Заурбека Райбаева.
16. Творчество Шары Жиенкуловой.
17. Творчество Булата Аюханова.
18. Творчество балетмейстера Минтая Тлеубаева.
19. Национальная тематика в балетах казахстанских балетмейстеров.
20. Профессиональные балетные труппы Казахстана.

 

«БАЛЕТМЕЙСТЕРЛІК ӨНЕР»

Түсем деуші талапкердің міндетті түрде хореографиялық білімі болу керек, хореография училищесі, өнер мектебі, балет студиясы, мәдениет колледжі, жалпы білімі  және интеллектуалды деңгейі жоғары болуы қажет, балет тарихы, театр және әдебиет саласында білімі болу қажет. Шығармашылық қиял мен музыкалық-ой өріс бағаланылады.

 

Шығармашылық емтихандар:

• емтихан:

Орындаушылық шеберігі

• классикалық би – станок тұсындағы және ортадағы экзерсис, аллегро,
• халықтық-сахна биі – станок тұсындағы және ортадағы экзерсис, би этюді; 
• қазақ биі – би этюді;
• емтихан:

Балетмейстер өнері бойынша практикалық жұмыс

– өзінің жеке шығаруындағы 1 жеке шығармашылық номер: өз қойылымдағы классикалық, неоклассикалық немесе модерн биі,  өз қойылымдағы халық-сахналық биі немесе қазақ биі:

– 1 массалық нөмір (кемінде 3 орындаушы)

– талапкерұсынған хореографиялық композицияның аннотациясы (жазбаша түрде);

– берілген  музыкалық тақырып бойынша  би композициясын шығару (хореографиялық импровизация)

 

Коллоквиум

Хореография өнерінің және білімінің, музыка театр, т.б.  тарихы

 

Қойылатын талаптар:

Орындаушылық өнері:

          Талапкер станок тұсындағы және ортадағы экзерсисті, кәсіби мүмкіншілікке ие болу керек және залдың ортасында. Әдістемелік жағынан дұрыс және сауатты орындау, қимылдарды музыкалық материалға жіктеуін, музыкалық өлшемін-ырғақты анықтау. Классика, халықтық-сахна, қазақ, тарихи-тұрмыс биінің негізгі қимылдарын іс жүзінде  көрсету.  Кiрiспе сынақ жүрiсiнде жасайтын табиғи деректер, сонымен бiрге кәсiби  деңгейде көрсетуi керек және кәсiби ой-өрiс, көркемдiк талғам.

Балетмейстер өнері бойынша практикалық жұмыс:

Өзінің шығармасында шығармашылық қиял, бейнелі ойлау және музыкалық орындау  есептелінеді. Либретто хореографиялық шығарманың ой желісіне сәйкес келуі тиіс. Суырып салуда музыкалық көруі және оның хореографиялық пластикаға айналуы бағаланылады.

Коллоквиум: Үміткер өзінің интеллектуалдық деңгейін көрсетуі керек: мәдени дүниетанымын, эрудициясын, сауатты сөйлеу өнерін. Әлемдік мәдениет, өнер, театр және әдебиет тарихы бойынша, хореографиялық өнер саласындағы: би түрлері мен олардың сипаттамалары бойынша білімі болуы қажет. Ұғымдарды анықтай білу: халықтық, классикалық, тарихи тұрмыстық, заманауи, бал билері. Көрнекті хореографтар мен оқытушылардың шығармасын білу. Хореографиялық ұжым жетекшісінің қызметі туралы білу: ұйымдастырушылық, педагогикалық, балетмейстерлік бағыттары. Музыкалық сауаттылық негіздері туралы білімдерін көрсету, көрнекті композиторлардың шығармашылығы туралы түсінігі болу.

 

Коллоквиум тақырыптарының тізімі:

1. Хореографиялық өнердегі хореографтың рөлі.
2. Режиссер-хореограф мамандығы және оның маңызы.
3. Романтизм дәуірінің балеттері.
4. «Жизель» балет романтизмінің шыңы ретінде.
5. Мариус Петипаның шығармашылығы.
6. P.И. Чайковский балеті.
7. Диагилевтің «Орыс мезгілдері».
8. Фокин – балет өнерінің реформаторы.
9. Прокофьевтің музыкасына балет.
10. Юрий Григоровичтің балеті.
11. Кеңес дәуірінің хореографтары.
12. Қазақстанның хореографиялық өнерінің көрнекті орындаушылары.
13. Қазақстанның көрнекті хореографтары.
14. Дәурен Абировтың шығармашылығы.
15. Заурбек Райбаевтың балеті.

16.ШараЖиенкулованың шы,армашылығы.

17.Булат Аюхановтың шығармашылығы.

18.Балетмейстер Минтай Тлеубаевтың шығармашылығы.

19. Қазақстан хореографтарының балетіндегі ұлттық тақырып.

20.Қазақстанның кәсіби балет труппалары.