Pedagogy of choreography

«PEDAGOGY OF CHOREOGRAPHY»

Applicants must have a basic choreographic education (choreographic school, ballet studio, art schools, colleges of culture), have a high educational and intellectual level, have knowledge of the history of ballet, culture and art, theater, literature. Master the performance skills. The term of study in the bachelor’s degree is 4 years. After graduation, the graduates can work in special educational institutions, theaters, cultural institutions, studios, art schools, sports clubs, etc.

Creative exams:

1 exam:

Performance mastership:

• Classical dance – exercises at the barre.
• Folk-stage dance – exercises at the barre, at the center of the room, dance etude;
• Kazakh dance – dance etude.

2 exam

 Colloquium:

History of choreographic art and education, music, theater, literature, etc.

Requirements of the exams:

Performance mastership: The applicant must have professional skills: know the exercises at the barre and at the center of the room; correctly and competently perform the main movements of classical, folk-stage, Kazakh dances in a practical demonstration, be able to perform the layout of movements on the musical material, define the musical meter, rhythm and size. During the entrance test, the applicant shows his/her physical characteristics, as well as the level of professional skills and artistic taste.

Colloquium: The applicants must demonstrate their intellectual level: cultural outlook, erudition, competent speech. Have knowledge of the history of world culture, art, theater and literature, and knowledge in the field of choreographic art: types of dance and their characteristics. Be able to define the following concepts: folk, classical, historical and functional dance, contemporary ballroom dance. Know the works of outstanding choreographers and teachers. Know about the activities of the director of dance company: his/her organizational, pedagogical, and choreographic works. Demonstrate knowledge of the basics of musical literacy, have an idea of the works of outstanding composers.

List of topics for the Colloquium:

1. Types of dance and their characteristics. To define the concepts: classical, contemporary, folk, historical and functional dance.
2. The originality of the romantic era ballets.
3. “Giselle” as the pinnacle of ballet romanticism.
4. The role of P.Tchaikovsky’s art in the development of choreographic art.
5. Creative activity of Anna Pavlova.
6. Pedagogical features of the A.Y.Vaganova’s system.
7. Structure of building a classical dance lesson.
8. The role and significance of music in a classical dance lesson.
9. The role of the corps de ballet in a ballet performance.
10. Dancer, choreographer and reformer M. Fokin.
11. Images of world and national literature in ballet.
12. The art of Maya Plisetskaya.
13. The significance and influence of the “Russian seasons” on the world ballet art.
14. The art of G. S.Ulanova.
15. The emergence of ballet education in Kazakhstan.
16. Seleznev’s role in the formation of the Kazakh choreographic school.
17. The art of Shara Zhienkulova.
18. Prominent figures of choreographic art of Kazakhstan
19. Performing and pedagogical activities of Sara Kusherbayeva.
20. Creative choreographic groups of Kazakhstan.

«ПЕДАГОГИКА ХОРЕОГРАФИИ»

Поступающий должен иметь базовое хореографическое образование (хореографическое училище, балетная студия, школы искусств, колледжи культуры), обладать высоким общеобразовательным и интеллектуальным уровнем, иметь знания в области истории балета, культуры и искусства, театра, литературы. Владеть навыками исполнительского мастерства. Срок обучения в бакалавриате 4 года. После окончания выпускники могут работать в специальных учебных заведениях, театрах, учреждениях культуры, студиях, школах искусств, в спортивных клубах и т.д.

Предварительный творческий отбор:

Абитуриенты проходят предварительное собеседование в целях определения профессиональных знаний в области хореографического искусства и культуры в целом. Оценивается эрудиция, кругозор, общий интеллектуальный уровень.

Творческие экзамены:

1 экзамен:

Исполнительское мастерство:

• классический танец – экзерсис: у станка, на середине зала, аллегро
• народно-сценический танец – экзерсис: у станка, на середине зала, танцевальный этюд;
• казахский танец – танцевальный этюд.

2 экзамен

 Коллоквиум:

История хореографического искусства и образования, музыки, театра, литературы и т.д.

Требования к экзаменам:

Исполнительское мастерство: абитуриент должен обладать профессиональными навыками, знать экзерсис у станка и на середине зала. В практическом показе правильно и грамотно в методическом плане исполнять основные движения классического, народно-сценического, казахского танцев, уметь осуществлять раскладку движений на музыкальный материал, определять музыкальные метр, ритм и размер. В ходе вступительного испытания поступающий показывает физические данные, а также уровень владения профессиональными навыками и художественный вкус.

Коллоквиум: абитуриент должен продемонстрировать свой интеллектуальный уровень: культурный кругозор, эрудицию, грамотную речь. Обладать знаниями в области истории мировой культуры, искусства, театра и литературы, в области хореографического искусства: виды танца и их характеристика. Быть способным определять понятия: народный, классический, историко-бытовой, современный бальный танец. Знать творчество выдающихся балетмейстеров и педагогов. Знать о деятельности руководителя хореографического коллектива: организаторской, педагогической, балетмейстерской. Продемонстрировать знание основ музыкальной грамотности, иметь представление о творчестве выдающихся композиторов.

Список тем для коллоквиума:

1. Виды танца и их характеристика. Определить понятия: классический, современный, народный, историко-бытовой танец.
2. Своеобразие балетов эпохи романтизма.
3. «Жизель» как вершина балетного романтизма.
4. Роль творчества П. Чайковского в развитии хореографического искусства.
5. Творческая деятельность Анны Павловой.
6. Педагогические особенности системы А. Я. Вагановой.
7. Структура построения урока классического танца.
8. Роль и значение музыки в уроке классического танца.
9. Роль кордебалета в балетном спектакле.
10. Танцовщик балетмейстер и реформатор М. Фокин.
11. Образы мировой и национальной литературы в балете.
12. Творчество Майи Плисецкой.
13. Значение и влияние «Русских сезонов» на мировое балетное искусство.
14. Искусство Г. С. Улановой.
15. Возникновение балетного образования в Казахстане.
16. Роль А. Селезнева в становлении казахстанской хореографической школы.
17. Творчество Шары Жиенкуловой.
18. Видные деятели хореографического искусства Казахстана
19. Исполнительская и педагогическая, деятельность Сары Кушербаевой.
20. Творческие хореографические коллективы Казахстана.

ХОРЕОГРАФИЯ ПЕДАГОГИКАСЫ

Оқуға түскісі келген талапкердің міндетті түрде хореографиялық білімі болуы қажет (хореография училищесі, балет студиялары, өнер мектептері, мәдени колледждері), жалпы білімі мен ой өрісінің жоғары деңгейде болуы тиіс. Балет тарихы туралы, театр мәдениеті мен өнері жайлы және әдебиет саласында білімі болуы керек. Бакалавр бойынша оқу мерзімі 4 жыл. Оқуды бітірген соң театрларда, арнайы оқу орындарында, студияларда, өнер мектептерінде, спорт клубтарында , яғни: синхронды (көркем) жүзу, көркем спорттық гимнастика, мәнерлеп сырғанау және т. б.

Шығармашылық емтихандар:

1 Емтихан

Орындаушылық шеберлігі

• Классикалық би: тірегіш тұсындағы және ортадағы экзерсис, аллегро (орындау шеберлігі);
• Халық-сахналық биі: тірегіш тұсындағы және ортадағы экзерсис, (орындау шеберлігі);
• Қазақ биі: зал ортасындағы экзерсис; (орындау шеберлігі).

2 Емтихан

Коллоквиум

Хореографиялық өнер және білім, музыка, театр, әдебиет тарихы және т,б.

Қойылатын талаптар:

Орындаушылық өнері:

  Талапкер станок тұсындағы және ортадағы экзерсисті, кәсіби мүмкіншілікке ие болу керек және залдың ортасында. Әдістемелік жағынан дұрыс және сауатты орындау, қимылдарды музыкалық материалға жіктеуін, музыкалық өлшемін-ырғақты анықтау. Классика, халықтық-сахна, қазақ билерінің негізгі қимылдарын іс жүзінде көрсету. Кiрiспе сынақ жүрiсiнде жасайтын табиғи деректер, сонымен бiрге кәсiби деңгейде көрсетуi керек және кәсiби ой-өрiс, көркемдiк талғам.

Коллоквиум: талапкер өзінің интеллектуалды деңгейін: мәдени, сауатты сөйлеу деңгейін көрсетуге тиіс. Хореографиялық өнер саласында: би түрлерін және олардың сипаттамалары білу. Қазіргі хореографияның негізгі бағыттарын білу. Қазіргі заман хореографиясындағы әртүрлі тенденциялардың салыстырмалы талдауын жүргізу. Қазіргі заманғы хореография саласындағы танымал шетелдік және отандық хореографтар туралы білу. Музыкалық сауаттылық негіздерін білу, көрнекті композиторлардың шығармашылығын білуі тиіс.

Коллоквиум тақырыптарының тізімі:

1. Би түрлері және олардың сипаттамалары. Ұғымдарды анықтаңыз: классикалық, қазіргі, халықтық, тарихи тұрмыстық би.
2. Романтизм дәуірі балеттерінің өзіндік ерекшелігі.
3. «Жизель» балет романтизмінің шыңы ретінде.
4. Чайковскийдің хореографиялық өнердің дамуындағы рөлі.
5. Анна Павлованың шығармашылық қызметі.
6. А.Я. Вагановтың педагогикалық жүйесінің ерекшеліктері.
7. Классикалық биде сабақ құру құрылымы.
8. Классикалық би сабағында музыканың рөлі мен маңызы.
9. «Корпус де балет» балет қойылымындағы рөлі.

10.Биші хореограф және реформатор М. Фокин.

11. Балеттегі әлемдік және ұлттық әдебиеттің суреттері.
12. Майя Плисецкаяның жұмысы.
13. «Орыс мезгілдерінің» балет өнері әлеміне маңызы мен әсері.
14. Ұланова Г. С. өнері.
15. Қазақстанда балет білімінің пайда болуы.
16. Қазақстан хореографиялық мектебінің қалыптасуындағы А.Селезневтің рөлі.
17. Шара Жиенқұлованың шығармашылығы.
18. Қазақстанның хореографиялық өнерінің көрнекті қайраткерлері
19. Сара Көшербаеваның орындаушылық және педагогикалық қызметі.
20. Қазақстанның шығармашылық хореографиялық ұжымдар.